Впервые в Дубае с 14 по 29 ноября пройдет выставка работ и перформанс известного армянского художника Артура Сарьяна. Произведения автора можно будет увидеть в арт-пространстве FTNFT Phygital Space. Это современная международная площадка для деятелей культуры и искусства. О предстоящей выставке, о том, какие работы там будут представлены, и о многом другом, мы побеседовали с Артуром Сарьяном.
Скажите, пожалуйста, чем собираетесь покорить посетителей выставки? Что особенного подготовили для любителей искусства?
На выставке будут представлены коллекции работ, вдохновленные темой чакр. Чакры — это важный аспект духовного и энергетического мира, и через мои произведения искусства я стремлюсь исследовать их значимость и влияние на нашу жизнь. Когда человек развивает свои чакры и духовное сознание, он может достичь состояния подобного детям — полной непосредственности и чистоты. В некоторых духовных традициях утверждается, что желание стать как ребенок, наивным и чистосердечным, является путем к духовному росту и возможности обрести рай.
Надеюсь, что посетители смогут насладиться и проникнуться работами на выставке. Вместе с кураторами мероприятия мы придумали занимательный перформанс “Зеркало души” (“Mirror of souls”). По задумке во время выставки на глазах у гостей и посетителей буду создавать новое творение. Думаю, что этот процесс произведет яркое впечатление и людям это будет интересно.
Как Вы лично определяете акцент и направленность выставки?
Определение акцента и направленности выставки — это результат многих размышлений и разговоров с кураторами. Мы стремимся показать разнообразие моего творчества и передать определенные эмоции и идеи через произведения искусства.
А как началось Ваше сотрудничество с кураторами арт-пространства FTNFT Phygital Space?
Моя супруга Наира Ниазян не только талантливый дизайнер, но вместе с тем очень активная и предприимчивая личность. Благодаря ей мои работы оказались у кураторов арт-пространства, которые высоко их оценили. После этого приехали в Армению, посетили мою творческую мастерскую и пригласили представить картины в Дубае.
Чем Дубай интересен для армянских художников, какие новые возможности открывает для развития творчества?
Дубай — это уникальное место для армянских художников. Этот город привлекает своим культурным разнообразием, масштабными мероприятиями и платформами для искусства. Участие в выставке в Дубае предоставляет нам возможность представить армянское искусство на мировой арене, а также установить новые контакты для сотрудничества с искусствоведами и коллегами.
Это также интересные возможности для экспозиции своих работ и участия в мировых событиях, что способствует расширению аудитории и увеличению признания художников. Дубай является одним из культурных центров в регионе и предоставляет платформу для международного обмена искусством и культурой. Именно поэтому я и другие художники могут видеть в Дубае интересные возможности для представления своего искусства и участия в мировых проектах.
Чего сейчас в Армении не хватает для развития художников?
Есть некоторые общие аспекты, которые могли бы быть лучше в армянской художественной среде. Это финансовая поддержка. Многие художники нуждаются в ней, чтобы продвигать свое творчество, участвовать в выставках и создавать новые произведения искусства.
Также это выставочные площадки. Развитие выставочных галерей и площадок может способствовать большей узнаваемости художников и их работ. Создание доступных образовательных программ и мастер-классов помогло бы молодым художникам развивать свое искусство. Международные возможности также важны. Поддержка художников, желающих представить свои работы на международных выставках и фестивалях, может быть важной для расширения их аудитории.
Все эти аспекты могут развиваться и улучшаться со временем. Многие художники и деятели искусства работают над тем, чтобы сделать художественную среду в Армении более процветающей.
Сегодня активно используются приложения для рисования, разные графические программы и многое другое. Что помогает Вам сохранить настоящее искусство?
В наши дни технологии и цифровые инструменты открывают перед художниками множество новых возможностей. Однако, я всегда придерживаюсь убеждения о том, что настоящее искусство остается неизменным в своей сущности, оно выражается через внутренний мир и вдохновение художника. Технологии помогают дополнить и расширить наши художественные возможности, но они не могут заменить сам процесс творчества и индивидуальный взгляд художника на мир.
Что для Вас искусство?
Как художник, я вижу искусство как отражение нашего человеческого опыта, подобно звездам, которые светят в ночном небе. Также, как мы видим прошлое звезды, которых уже не существует, потому что их свет затрачивает сотни лет, чтобы дойти до нас, искусство может запечатлеть момент духовного слияния прошлого, настоящего и будущего.
Через свои работы я стремлюсь создать новый тренд в искусстве, который освобождается от стереотипов, границ и конкретных художественных направлений. Я называю этот движение «Ноизм», и оно объединяет концепцию свободы, позволяя художникам исследовать всю полноту своего творчества без каких-либо ограничений.
Откуда Вы черпаете энергию для новых работ?
Как художник в ноизме, я черпаю вдохновение из великих художников, которые были до меня, используя знания и техники, переданные из поколения в поколение, начиная от времен Альтамиры. Сочетая элементы всех существующих направлений, я создаю нечто уникальное и прорывное, имеющее начало, но не имеющее конца.
Искусство не только о том, что мы создаем в настоящее время, но также о том, что мы передаем будущим поколениям. Мы сильны, когда чувствуем наше прошлое в настоящем и можем передать его в будущее. Через ноизм, я стремлюсь вдохновить других освободиться от ограничений традиции и исследовать свое собственное творчество и воображение.
Как свет звезды может продолжать сиять долгое время после того, как сама звезда уже исчезла, искусство, которое мы создаем, может продолжать вдохновлять и влиять на будущие поколения даже после того, как нас уже не будет. Я рад быть частью движения ноизм, создавая искусство, которое говорит о человеческом опыте и расширяет границы того, что возможно.
В дальнейшем какие есть проекты и планы?
Есть много интересных проектов и планов на будущее. Один из них — это продолжение экспериментов с разными художественными техниками и стилями. Также надеюсь на новые международные выставки и сотрудничество с другими творческими личностями. Важно сохранять искусство в движении и идти вперед, открывая новые горизонты творчества.
Всех приглашаю на предстоящую выставку, надеюсь, что будет интересно и увлекательно.
Беседовала Асмик Карапетян
